张艺兴_莲_专辑_乐库频道_酷狗网

2020-10-08 06:56

  一步成乐,四步生『莲』 张艺兴第四张个人创作专辑——《莲》 畅听中西融合的M-POP 探寻音乐世界里的前世今生 以「LOSE CONTROL」之姿跨出SOLO首步的张艺兴,在经历个性宣言「SHEEP」的洗礼,「梦不落雨林/NAMANANA」的风格探秘后,在2020初夏迈出个人音乐的「第四步」——《莲》。 来到第四张专辑,张艺兴采用“双生”音乐概念,打造出「前世&今生」两部音乐篇章。在让创作思路回到华语文化土壤的同时,他继续试验新的音乐融合,将自己一直致力的M-POP带入下一个章节。 ——打通古今音乐场景,实现“时间融合”。这张《莲》用「前世&今生」的对照隐喻,将专辑分为上、下两个篇章:上篇以中国古风场景试验东西音乐融合,下篇以潮流曲风接续现代城市生活。 此次先行的「前世」音乐篇章中,共有6首标题“图腾式”、工整划一的作品,藉此寻塑一个自我前世音乐灵魂:孤傲、自信、忠贞、刚烈。6首作品曲风古今相映,歌词以昔喻己,在时间的融合中,探索出当代流行音乐的更多可能性。 ——试验中外曲风碰撞,探索“乐域融合”。「前世」音乐篇章中的6首作品,尽管创作灵感和故事题材是中国传统的,但创作、制作思路却是贴近当下欧美流行音乐的,并在二者的融合之中取得一个巧妙平衡。 作为专辑主制作人,张艺兴从音乐创作、编曲到企划概念的输出,都倾注许多精力与巧思,为大家交出一张中外交融的音乐作品:悠远的中国故事在时下最流行的Trap/Hip-Hop/R&B中肆意生长,葫芦丝、二胡、琵琶、笛子、京剧与电子合成器音色相互battle,张艺兴音乐中的前世画面渐次铺开...... 是霸王还是虞姬?是佛陀还是心魔?是莲还是玉?是飞还是灵?在打破疆界的音乐中,一切早已无分彼此,命中注定。 王者之《莲》 如果说专辑先行曲《玉》是张艺兴以“虞姬”为视角对霸王别姬故事的重绎,那么专辑曲目开篇的《莲》,则是以项羽为视角对“霸王”的理解和塑造。 几乎从未有人将项羽与“莲”这个意象相连结,然而这位千古英雄一生孤傲的自负和自信,宁可战死沙场也不妥协余生的桀骜精神,其实恰是“出淤泥而不染”的完美写照。 这首《莲》以杀气四起的琵琶音色,暗示出古今志士欲当“王”者所必须承担的重量。面对放弃还是坚持的千古抉择,张艺兴用坚定的歌词直抒胸臆:“太多人想把我绊倒(绊不倒),太多人在指手画脚,太多人都在那排队等,就是出淤泥不染,你看好”。 破题之《玉》 与《莲》对照双生的《玉》,是专辑最先释出的“破题”之作。它取材于中国传统文化的标志性意象,将中文一语多关的精妙凸显。这里的玉,既是女子之美如玉,也是爱情忠贞似玉,更以虞姬的视角凸显千古凄美爱情的“宁为玉碎不为瓦全”。 而欧美当红嘻哈制作人Murda Beatz的加盟,则让歌曲更贴近当下潮流受众的听觉习惯。势均力敌的中外音乐元素在这首歌中融合碰撞,为张艺兴新篇章的M-POP写下最新注解。 桀骜之《鹰》 桀骜于天际的《鹰》,是中国文化中的天空之王,亦可视作是《莲》孤傲枭雄气概的延续。这首初听完全流行嘻哈样貌的作品,巧在将beat中的原本惯用的bass音色换成了仿古中式拨弦的采样,烘托出中国文化对鹰形象的信仰。而歌词“千尺上仅我和太阳”,则如题眼般将鹰的孤傲凸显。天中的鹰,水中的莲,在“出淤泥而不染”的王者气质中,得到精妙贯通。 包容之《水》 利万物而不争的《水》,最大的特点是包容。这首作品巧妙捕捉到了这一点,并将其引入爱情中,成为“我如水一般无条件包容你”的浪漫爱情观展现:“Like H2O, I go to you”。巧思的歌词在顺滑的Contemporary R&B曲风中流动,搭配张艺兴繁复的真假音切换,大量的转音段落,丰富的唱腔设计,让这首《水》成为此专诠释难度最高的作品之一。 心境之《飞》 披荆斩棘穿越雨林,心历磨难才能驰骋云巅。试问哪个翱翔之鹰,未曾经历风吹雨打的洗礼?但只要心够坚韧,远方的光就更坚定,“没有翅膀 我照样接着启航”。张艺兴的《飞》,用流行的Trap风格宣誓目标之坚定,心境之坚韧。勇于飞行的人,无论艰险,不舍昼夜。 引渡之《灵》 专辑上半篇章的压轴作品《灵》,用中国文化独有的图腾式意象,将此前5首作品的意念全部囊括:莲的孤傲、玉的忠贞、鹰的桀骜、水的包容、飞的坚定,借由这首《灵》“一曲入魂”,清晰浮现出张艺兴「前世」音乐篇章的完整样貌。 图腾之下,空灵的编曲也刻意为听众保留了想象的空间,让人以抽离之姿回望前世王者的一生:他的壮志,他的骁勇,他的爱恨,他的不甘,他的传奇......这一世的王走到尽头,而精神气节却永世不灭。于轮回渡口转身回望的《灵》,是结束,也是新的开始。 “迎接新的明媚,凝视完整清澈的「Best new soul」”。《灵》的歌词则给出了更明显的线索,将听众引渡于张艺兴即将发行的《莲》的下半部——「今生」音乐篇章。“灵魂轮转千年,还是心存青翠”,张艺兴如此唱到。双生的第二个灵魂,静待开启。 像是一场宏大瑰丽的英雄梦醒,思绪中的执着坚韧、豪气不舍仍在脑海迂回,直到相同的灵魂在相似的身体苏醒,年轻的歌者在烟火城市一隅找到自己的名字。 从“前世”来到“今生”,他重拾音乐里的豪情万丈、浪漫温柔,哼唱出漂浮于城市上空,属于你我时代的流行旋律。 张艺兴第四张专辑《莲》之「今生」音乐篇章,自此开启。 在新世纪华语乐坛的第二个十年,终于有人敢于去做一个这样“返璞归真”的尝试——在传统文化中搭建一个完整的音乐形象,凝结的却是当下时代议题的共鸣,一如张艺兴《莲》的坚定实践。 专辑上半部的「前世」音乐篇章,张艺兴不仅从项羽、虞姬等历史人物形象中,挖掘出音乐里的豪情、骄傲、浪漫、忠贞,而且将这些中国文化的“基因”,成功植入于一字之“莲”的意象,在悠远的文化中,开拓出属于自我的符号定义。 来到全新的「今生」音乐篇章,张艺兴《莲》精神内核的“基因”并没有变,“千年后的我”依然勇做自己音乐世界的王者,豪气仍被坚定,浪漫依旧蔓延。但音乐的外延悄然蜕变,换上了更富现代感和时尚化的全新表达。 同样是6首标题极简工整的作品,张艺兴将6个自己当下生活中的真实场景用音乐定格,在潮流曲风中呈现出对当代城市生活的洞悉和思考。 乡情飒利的《沸》,温柔叛逆的《妈》,热情炸裂的《蹦》,深情如絮的《唤》,静谧自醒的《夜》,浪漫柔软的《愿》… …每一首作品,都是“莲”这一艺术符号的进一步丰满和拓展。 创作上,专辑下半部依然由张艺兴掌舵制作,并邀请世界顶级R&B制作人Scott Storch等国内外实力唱作人加盟,力求在这一未来导向的音乐篇章中,继续开拓M-POP中外融合的国际化表达。 张艺兴更贴近现代审美的唱腔,也依然体现M-POP的多样和融合。游走变幻于HIP-HOP/R&B/EDM/Tropical的潮流曲风,张艺兴将声音融于编曲、融于情境、融于风格,投射一个更加真情、真实、真挚的自己。 由此,张艺兴为个人音乐版图中的首个宏大图腾——“莲”,拼上了最后一块、也是最关键的一块拼图。 烟火之《沸》 全球化的今天,烟火气代表的或许就是地域文化中最具辨识度的迷人符号。正如《莲》的「前世」音乐篇章在世界版图体现出的鲜明的国气质一样,《沸》之于张艺兴,正是鲜明长沙气质的体现。生长于长沙的张艺兴,继《湘江水》后再次专注于长沙话说唱,以接地气的地域气质点燃身份认同,唱出这一代年轻人骨血里根植的“此乡人”归属感。 Intro的笛声运用巧妙,犹如不断重复的魔性Slogan一般,将人的思绪从专辑上半篇的古意,一瞬拉回到当下充满烟火气的长沙街头。 “辣椒放得太多不讲道理,这城市所有Passion Shake your body”,城市主题曲一般的歌词,用一个“沸”字概括长沙的地域特色。张艺兴同样热情的说唱甚至略带少见的痞气,似“西楚霸王”豪迈之气的进一步延伸,牵引听众在长沙的街头走街串巷,让人不自觉地随其swaggy摇摆。 从这首开启《莲》下半章的第一首作品,听得出张艺兴的自豪和骄傲,光环之下,他未忘记自己的身份归属,以一首《沸》大声向全世界宣告:“我还是长沙滴满仔”。 成长之《妈》 追梦与停靠,冒险与安全,永远像是一架天平的两头,在平衡之间标注出每一个孩子与父母之间的牵挂与羁绊,张艺兴也不意外。 这首《妈》以坚定走心的歌词唱出自己坚定飞翔的决心,然而beat温和音色的选择,却烘托父母之爱的温暖和窝心。在梦想和亲情的天平上,张艺兴以同理心唱出每个人成长中想要追求的平衡。 而《妈》中同样用的“fly away”的“飞”之意象,也是上半张中《飞》概念的贯连和延续。相同的辞藻,古今不同意味的表达,正是专辑概念得以完整而统一的原因,也是专辑《莲》值得玩味的巧思所在。 流行之《蹦》 流行是什么?或许每个人都有自己不同的理解,但没有人能否认,音乐里最明确的流行就是洗脑上口。这首《蹦》的洗脑,让你只需10s就能get到一首纯粹流行音乐应有的样貌。 “Boom boom boom boom boom boom”,《蹦》一上来就把最炸的副歌丢出——明确的EDM节奏设定,一点点Tropical音乐风味的加入,毫不拖泥带水的“中毒”循环,张艺兴就是要将你瞬间拉进狂欢派对,在这个盛夏时节,点燃节奏中最单纯也最疯狂的极致热情。 爱情之《唤》 “想做一个英雄,填补碎裂的时空,想为你扛起沉重,好让你爱的轻松”,从曾经的英雄项羽穿越到当下,完美男友在轻声的《唤》中悄然上线,未曾改变的是对爱情的专一和忠贞。呼吸感强烈的R&B唱腔将内心爱而唯一的浪漫标注,哪怕爱而不得,哪怕仍然不能call me by your name,但只要你call my name,我就可以为你付出所有。 独白之《夜》 或许只有在结束一天疲惫工作后的独处时间,最真实的自己才能从内心深处走上前来。张艺兴的《夜》,属于自我审视的独白,属于追梦路上的自醒。用略带疲惫感的偏执唱腔,吐露出不常为外人所见的心路历程:“其实真的很累,我也并不完美”“我该怎么做,才能不自我否认”。 一路披荆斩棘、步履不停的张艺兴,用《夜》记录内心最柔软的一刻。 极简之《愿》 极简到只有一把电吉他的线条,让张艺兴不加修饰的人声在其间自然流淌,辅以Accapella般的和声,《愿》以类Acoustic的极简音乐意识,把“说不出口的爱”缓缓唱出。 从专辑开篇豪情霸气的《莲》,到最后温柔收尾的《愿》,穿越英雄故事的腥风血雨、爱恨情仇,历经探寻自我的心路曲折、豪情坚定,最终归于洗尽铅华的朴素祈愿。 此时的《愿》如时空引渡之莲终于在平行世界的另一端盛放,我曾离开我,我终重逢我,我会找到我——时隔两千年的相逢至此画上句点,灵魂两面终于相融,是结束,是新的开始,是双生,是新生。

  一步成乐,四步生『莲』 张艺兴第四张个人创作专辑——《莲》 畅听中西融合的M-POP 探寻音乐世界里的前世今生 以「LOSE CONTROL」之姿跨出SOLO首步的张艺兴,在经历个性宣言「SHEEP」的洗礼,「梦不落雨林/NAMANANA」的风格探秘后,在2020初夏迈出个人音乐的「第四步」——《莲》。 来到第四张专辑,张艺兴采用“双生”音乐概念,打造出「前世&今生」两部音乐篇章。在让创作思路回到华语文化土壤的同时,他继续试验新的音乐融合,将自己一直致力的M-POP带入下一个章节。 ——打通古今音乐场景,实现“时间融合”。这张《莲》用「前世&今生」的对照隐喻,将专辑分为上、下两个篇章:上篇以中国古风场景试验东西音乐融合,下篇以潮流曲风接续现代城市生活。 此次先行的「前世」音乐篇章中,共有6首标题“图腾式”、工整划一的作品,藉此寻塑一个自我前世音乐灵魂:孤傲、自信、忠贞、刚烈。6首作品曲风古今相映,歌词以昔喻己,在时间的融合中,探索出当代流行音乐的更多可能性。 ——试验中外曲风碰撞,探索“乐域融合”。「前世」音乐篇章中的6首作品,尽管创作灵感和故事题材是中国传统的,但创作、制作思路却是贴近当下欧美流行音乐的,并在二者的融合之中取得一个巧妙平衡。 作为专辑主制作人,张艺兴从音乐创作、编曲到企划概念的输出,都倾注许多精力与巧思,为大家交出一张中外交融的音乐作品:悠远的中国故事在时下最流行的Trap/Hip-Hop/R&B中肆意生长,葫芦丝、二胡、琵琶、笛子、京剧与电子合成器音色相互battle,张艺兴音乐中的前世画面渐次铺开...... 是霸王还是虞姬?是佛陀还是心魔?是莲还是玉?是飞还是灵?在打破疆界的音乐中,一切早已无分彼此,命中注定。 王者之《莲》 如果说专辑先行曲《玉》是张艺兴以“虞姬”为视角对霸王别姬故事的重绎,那么专辑曲目开篇的《莲》,则是以项羽为视角对“霸王”的理解和塑造。 几乎从未有人将项羽与“莲”这个意象相连结,然而这位千古英雄一生孤傲的自负和自信,宁可战死沙场也不妥协余生的桀骜精神,其实恰是“出淤泥而不染”的完美写照。 这首《莲》以杀气四起的琵琶音色,暗示出古今志士欲当“王”者所必须承担的重量。面对放弃还是坚持的千古抉择,张艺兴用坚定的歌词直抒胸臆:“太多人想把我绊倒(绊不倒),太多人在指手画脚,太多人都在那排队等,就是出淤泥不染,你看好”。 破题之《玉》 与《莲》对照双生的《玉》,是专辑最先释出的“破题”之作。它取材于中国传统文化的标志性意象,将中文一语多关的精妙凸显。这里的玉,既是女子之美如玉,也是爱情忠贞似玉,更以虞姬的视角凸显千古凄美爱情的“宁为玉碎不为瓦全”。 而欧美当红嘻哈制作人Murda Beatz的加盟,则让歌曲更贴近当下潮流受众的听觉习惯。势均力敌的中外音乐元素在这首歌中融合碰撞,为张艺兴新篇章的M-POP写下最新注解。 桀骜之《鹰》 桀骜于天际的《鹰》,是中国文化中的天空之王,亦可视作是《莲》孤傲枭雄气概的延续。这首初听完全流行嘻哈样貌的作品,巧在将beat中的原本惯用的bass音色换成了仿古中式拨弦的采样,烘托出中国文化对鹰形象的信仰。而歌词“千尺上仅我和太阳”,则如题眼般将鹰的孤傲凸显。天中的鹰,水中的莲,在“出淤泥而不染”的王者气质中,得到精妙贯通。 包容之《水》 利万物而不争的《水》,最大的特点是包容。这首作品巧妙捕捉到了这一点,并将其引入爱情中,成为“我如水一般无条件包容你”的浪漫爱情观展现:“Like H2O, I go to you”。巧思的歌词在顺滑的Contemporary R&B曲风中流动,搭配张艺兴繁复的真假音切换,大量的转音段落,丰富的唱腔设计,让这首《水》成为此专诠释难度最高的作品之一。 心境之《飞》 披荆斩棘穿越雨林,心历磨难才能驰骋云巅。试问哪个翱翔之鹰,未曾经历风吹雨打的洗礼?但只要心够坚韧,远方的光就更坚定,“没有翅膀 我照样接着启航”。张艺兴的《飞》,用流行的Trap风格宣誓目标之坚定,心境之坚韧。勇于飞行的人,无论艰险,不舍昼夜。 引渡之《灵》 专辑上半篇章的压轴作品《灵》,用中国文化独有的图腾式意象,将此前5首作品的意念全部囊括:莲的孤傲、玉的忠贞、鹰的桀骜、水的包容、飞的坚定,借由这首《灵》“一曲入魂”,清晰浮现出张艺兴「前世」音乐篇章的完整样貌。 图腾之下,空灵的编曲也刻意为听众保留了想象的空间,让人以抽离之姿回望前世王者的一生:他的壮志,他的骁勇,他的爱恨,他的不甘,他的传奇......这一世的王走到尽头,而精神气节却永世不灭。于轮回渡口转身回望的《灵》,是结束,也是新的开始。 “迎接新的明媚,凝视完整清澈的「Best new soul」”。《灵》的歌词则给出了更明显的线索,将听众引渡于张艺兴即将发行的《莲》的下半部——「今生」音乐篇章。“灵魂轮转千年,还是心存青翠”,张艺兴如此唱到。双生的第二个灵魂,静待开启。 像是一场宏大瑰丽的英雄梦醒,思绪中的执着坚韧、豪气不舍仍在脑海迂回,直到相同的灵魂在相似的身体苏醒,年轻的歌者在烟火城市一隅找到自己的名字。 从“前世”来到“今生”,他重拾音乐里的豪情万丈、浪漫温柔,哼唱出漂浮于城市上空,属于你我时代的流行旋律。 张艺兴第四张专辑《莲》之「今生」音乐篇章,自此开启。 在新世纪华语乐坛的第二个十年,终于有人敢于去做一个这样“返璞归真”的尝试——在传统文化中搭建一个完整的音乐形象,凝结的却是当下时代议题的共鸣,一如张艺兴《莲》的坚定实践。 专辑上半部的「前世」音乐篇章,张艺兴不仅从项羽、虞姬等历史人物形象中,挖掘出音乐里的豪情、骄傲、浪漫、忠贞,而且将这些中国文化的“基因”,成功植入于一字之“莲”的意象,在悠远的文化中,开拓出属于自我的符号定义。 来到全新的「今生」音乐篇章,张艺兴《莲》精神内核的“基因”并没有变,“千年后的我”依然勇做自己音乐世界的王者,豪气仍被坚定,浪漫依旧蔓延。但音乐的外延悄然蜕变,换上了更富现代感和时尚化的全新表达。 同样是6首标题极简工整的作品,张艺兴将6个自己当下生活中的真实场景用音乐定格,在潮流曲风中呈现出对当代城市生活的洞悉和思考。 乡情飒利的《沸》,温柔叛逆的《妈》,热情炸裂的《蹦》,深情如絮的《唤》,静谧自醒的《夜》,浪漫柔软的《愿》… …每一首作品,都是“莲”这一艺术符号的进一步丰满和拓展。 创作上,专辑下半部依然由张艺兴掌舵制作,并邀请世界顶级R&B制作人Scott Storch等国内外实力唱作人加盟,力求在这一未来导向的音乐篇章中,继续开拓M-POP中外融合的国际化表达。 张艺兴更贴近现代审美的唱腔,也依然体现M-POP的多样和融合。游走变幻于HIP-HOP/R&B/EDM/Tropical的潮流曲风,张艺兴将声音融于编曲、融于情境、融于风格,投射一个更加真情、真实、真挚的自己。 由此,张艺兴为个人音乐版图中的首个宏大图腾——“莲”,拼上了最后一块、也是最关键的一块拼图。 烟火之《沸》 全球化的今天,烟火气代表的或许就是地域文化中最具辨识度的迷人符号。正如《莲》的「前世」音乐篇章在世界版图体现出的鲜明的国气质一样,《沸》之于张艺兴,正是鲜明长沙气质的体现。生长于长沙的张艺兴,继《湘江水》后再次专注于长沙话说唱,以接地气的地域气质点燃身份认同,唱出这一代年轻人骨血里根植的“此乡人”归属感。 Intro的笛声运用巧妙,犹如不断重复的魔性Slogan一般,将人的思绪从专辑上半篇的古意,一瞬拉回到当下充满烟火气的长沙街头。 “辣椒放得太多不讲道理,这城市所有Passion Shake your body”,城市主题曲一般的歌词,用一个“沸”字概括长沙的地域特色。张艺兴同样热情的说唱甚至略带少见的痞气,似“西楚霸王”豪迈之气的进一步延伸,牵引听众在长沙的街头走街串巷,让人不自觉地随其swaggy摇摆。 从这首开启《莲》下半章的第一首作品,听得出张艺兴的自豪和骄傲,光环之下,他未忘记自己的身份归属,以一首《沸》大声向全世界宣告:“我还是长沙滴满仔”。 成长之《妈》 追梦与停靠,冒险与安全,永远像是一架天平的两头,在平衡之间标注出每一个孩子与父母之间的牵挂与羁绊,张艺兴也不意外。 这首《妈》以坚定走心的歌词唱出自己坚定飞翔的决心,然而beat温和音色的选择,却烘托父母之爱的温暖和窝心。在梦想和亲情的天平上,张艺兴以同理心唱出每个人成长中想要追求的平衡。 而《妈》中同样用的“fly away”的“飞”之意象,也是上半张中《飞》概念的贯连和延续。相同的辞藻,古今不同意味的表达,正是专辑概念得以完整而统一的原因,也是专辑《莲》值得玩味的巧思所在。 流行之《蹦》 流行是什么?或许每个人都有自己不同的理解,但没有人能否认,音乐里最明确的流行就是洗脑上口。这首《蹦》的洗脑,让你只需10s就能get到一首纯粹流行音乐应有的样貌。 “Boom boom boom boom boom boom”,《蹦》一上来就把最炸的副歌丢出——明确的EDM节奏设定,一点点Tropical音乐风味的加入,毫不拖泥带水的“中毒”循环,张艺兴就是要将你瞬间拉进狂欢派对,在这个盛夏时节,点燃节奏中最单纯也最疯狂的极致热情。 爱情之《唤》 “想做一个英雄,填补碎裂的时空,想为你扛起沉重,好让你爱的轻松”,从曾经的英雄项羽穿越到当下,完美男友在轻声的《唤》中悄然上线,未曾改变的是对爱情的专一和忠贞。呼吸感强烈的R&B唱腔将内心爱而唯一的浪漫标注,哪怕爱而不得,哪怕仍然不能call me by your name,但只要你call my name,我就可以为你付出所有。 独白之《夜》 或许只有在结束一天疲惫工作后的独处时间,最真实的自己才能从内心深处走上前来。张艺兴的《夜》,属于自我审视的独白,属于追梦路上的自醒。用略带疲惫感的偏执唱腔,吐露出不常为外人所见的心路历程:“其实真的很累,我也并不完美”“我该怎么做,才能不自我否认”。 一路披荆斩棘、步履不停的张艺兴,用《夜》记录内心最柔软的一刻。 极简之《愿》 极简到只有一把电吉他的线条,让张艺兴不加修饰的人声在其间自然流淌,辅以Accapella般的和声,《愿》以类Acoustic的极简音乐意识,把“说不出口的爱”缓缓唱出。 从专辑开篇豪情霸气的《莲》,到最后温柔收尾的《愿》,穿越英雄故事的腥风血雨、爱恨情仇,历经探寻自我的心路曲折、豪情坚定,最终归于洗尽铅华的朴素祈愿。 此时的《愿》如时空引渡之莲终于在平行世界的另一端盛放,我曾离开我,我终重逢我,我会找到我——时隔两千年的相逢至此画上句点,灵魂两面终于相融,是结束,是新的开始,是双生,是新生。

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